天才与魔鬼的印记~！——记毕加索 Toronto 2012 巡回画展。

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    作为一名艺术家，毕加索的一生就像是上帝的宠儿，少年时期就展露了他超凡的艺术天赋，接下来的艺术道路更是顺畅无阻，无论从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，最终又回到现实主义，来来去去，天马行空，表现手法无所不能。更是少数在世就能“名利双收”的画家之一，一生中尽情享受到艺术作品带来的富足、奢华、名誉和地位，成为上世纪西方最具有创造性和影响力的宫殿级艺术大师，更是有史以来第一位活着亲眼见到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。  作为一名男人，他的一生充满了传奇和浪漫，坐拥无数的女人，更令人艳羡的是，女人又无不对他顶礼膜拜，争先恐后奉献自己的肉体、灵魂和青春年华，而他却依旧活在自己的性情世界中，四处寻花问柳、沾花惹草、为所欲为，最后始乱终弃。在他的一生中每一次艺术上的颠覆，必是生命中又注入了新鲜的元素—女人，爱和性是他创作的原动力。似乎唯有不同的女人肉体与灵魂才能成就他的旷世杰作！最后他静静地离去，走完了九十二岁漫长而辉煌的一生！
7 a1 X" U3 }+ _6 ?/ L, a      多年来，毕加索在我眼中一直是一个矛盾的综合体，我曾翻阅他各种不同版本的传记，探索他一生中亲情、友情、爱情和创作的轨迹。或许，在我，一直觉得梵高、高更的艺术道路更加纯粹；或是倍加沉迷于马蒂斯的鲜明、大胆、狂野的色块分割；或者只有莫奈对自然光色瞬间奇妙捕捉的感觉更能激发我的灵感；再不就是夏加尔梦幻游离、诗意般的空间一直充斥着我的整个少年时代。毕加索，更多了解的是他魔鬼般的行径和创作来源，但这绝不影响他在我心中斐然的艺术成就和地位。
& X4 }! f3 G% ^/ n. z) @7 T$ m3 N/ w  R      这次Art Gallery of Ontario（AGO）展出的147幅毕加索的原创作品，囊括其一生各个阶段：蓝色时期、玫瑰时期（粉红时期）、立体派时期、新古典时期、超现实主义时期中最顶尖的真迹，可以完整的欣赏到他在各时期的表现手法和一睹大师艺术成长的足迹，这对我可是千载难逢，让人垂涎三尺的好机会，于是找了个风和日丽的日子驱车前往，感受一次艺术大师的洗礼！
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      认识毕加索，必先要追溯到他的童年时期。毕加索（1881-1973）出生于西班牙，是一位美术教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，自小就显露出绘画的天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。年轻的他充满着无以伦比的自信，曾在一幅自画像上连写3遍“老子天下第一”。 这张《赤足的少女》是毕加索14岁的作品，可以看出少年的他用笔娴熟，比例精准，整幅画面色调柔和注重和谐的美感。

: Z: n3 w. c3 t8 x( I5 Q1 R! N. {      卡萨吉玛斯是毕加索19岁时在巴黎的好友，他俩曾一起频繁出入各种娱乐场所和妓院。1901年，卡萨吉玛斯自杀，毕加索为他画了这幅《葬礼》。画面上，好友的灵魂升天，围绕着他灵魂的是一群翘首弄姿的妓女，毕加索痛苦的回忆着他的好友，用笔触尽情的表达着他所想要表达的一切。这一时期的作品，展现了他创作生涯中最直截了当的渴望和最露骨的情欲。
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      1902年《男子肖像》是毕加索蓝色时期（1901年－1904年）的作品。毕加索这一时期沉沦而痛苦，他的作品几乎全部以阴冷的蓝色调为主调，画面充满了忧郁和悲哀，背景开始大面积的单色渲染，再用深色勾勒线条，强调线条的张力。  突然想起自己的一位好友也最喜欢这样的勾勒，用粗黑的线条来统一画面的空间，表达情感。

       玫瑰时期（1905年－1907年，又名“粉红色时期”）这一时期最著名的作品就是创作于1905年大家耳熟能详的《拿烟斗的男孩》，04年在伦敦苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，可惜这次展览是看不到这张作品的，画面是一位表情忧郁的青春期少男，身着蓝色卡布衫，头戴粉色花冠，手里拿着一支烟斗，背景是大面积的粉色调花簇。特从网上找来这幅作品共赏。
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     创作于1907年《亚维农的少女》标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，也正是从这幅画开始毕加索开创了立体主义先锋时期（1908年－1919年）。“按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人有脸有背的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。” 这幅画，可谓是第一件立体主义派别的开山之作！

' \+ M8 `9 C' a, w      巨幅作品《海边奔跑的女人》，人物热情奔放却又笨拙粗稚、饶有童趣。

: _/ |0 f4 C6 N* {8 R$ U1 j6 e      1912年《瓶子、玻璃杯和小提琴》是一幅非常小的作品，画面是简单的物品构置：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。这时期的毕加索开始用剪辑报纸拼贴来进行创作，可以看到这一时期他大量的使用到吉他，小提琴做为拼接元素。关于这幅作品我很异讶，因其有着特殊的地位，我一直以为是一幅比较大的作品，没想到却是这么小的画幅。 同去的母亲，我一直陪着她，给她讲解，母亲告诉我：这幅画是看不懂的。其实，毕加索的这张作品，和他所要表达的观点，只是基本形式问题，他试图用抽象的画面结构，组织和安排妥当某种空间的统一性和独立性。母亲听我说了后，看了又看，我想在她的内心对所有的作品一定会有她自己完全不同的诠释，这也正是每位画家所要的！ 去看画展的诸位，可以花5刀租一个讲解耳机，这样一定可以更好的理解所有的作品。

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     1916-1924年是新古典时期，这一时期毕加索的画风生动、画面宁静。1917年毕加索在意大利邂逅芭蕾舞演员Olga Koklova，婚后创作了这幅《欧嘉的肖像》，前面的展厅或悲调或线条，突然看到这幅清新、祥和的画面很是养眼。画面上的欧嘉举止优雅，雍容华贵，散发着浓郁的艺术气息，特别显眼的是后面勾勒的背景布料，唯美而充满着异国情调！

     新鲜的女人对毕加索来说永远是创作的源泉！1925年至1932年毕加索进入超现实主义时期。 1927年，46岁的毕加索邂逅17岁的Marie-Therese Walter，模特出身的Marie有着天使般漂亮的面容，魔鬼般性感的身段，火一般热情的肉体和愉悦的感官刺激无疑给精力充沛的毕加索带来了无法言喻的激情与能量，这一时期他创作了大量以Walter为模特的画作。老毕这时候既没有离婚，和其他的情人也正打得火热，但这幅《the reader》，完完全全感受到画面满满洋溢着幸福和温存！线条简洁清新，色彩华丽，天真无邪的面孔，浑圆的乳房，梦幻般的情调。

4 z  f7 L; }& w* d* q      蜕变时期（1932—1945年）又是一张充满爱意和激情的作品！《Dora Maar》，著名的艺术家、摄影师兼情人！看到这幅作品我惊呼了！绚丽的指甲油、知性妩媚的娇容，老毕对每个女人都爱啊！这一时期他不仅有着妻子，有着上面17岁的情人，还与这位Dora Maar如胶似漆！ 这是一幅我非常喜爱的作品，老毕旺盛的情欲和创造力真让人佩服，有机会真要八卦一篇：老毕和他寻欢作乐的女人们！

Leah

wow，原创吗？谢谢分享！

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是啊，原创，还没写完，这几天陷在里面还没出来，过些天贴完！

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+ |5 `# J3 ~: z+ E% Y其他看不懂，俺俗人一个，但看出来老毕很幸福。

選擇遺忘

看看挺好

ROCKY

在他的家乡转了一圈回来。 当地人无不惋惜： 生在这里， 成名在那里。

baiqinz

问题是：不懂艺术！

( Q6 B9 L# Y! ^" e帮顶！